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熊海君
熊海君，男，1964年生于江西景德镇，江西省美术师、江西省非物质文化遗产传承人，当代陶瓷绘画领域实力派艺术家。他1985年毕业于景德镇市技工学校美术专业，师从中国工艺美术大师饶晓晴，深耕陶瓷绘画数十年，擅长传统粉彩、新彩人物、山水、花鸟绘画及综合装饰纹样设计，作品兼具深厚文化内涵与高雅艺术格调，深受收藏界喜爱，是陶瓷非遗技艺传承与创新的骨干力量。
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蒋兴仁(紫砂艺术家)
蒋兴仁，紫砂艺术家，生于宜兴紫砂世家，百年蒋氏嫡传家主，承姑母蒋蓉之亲传，融泰斗景舟之精魄。致力于将蒋氏紫砂与顾派精神薪火相传。
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李子森
李子森，锡器工艺师，云南个旧人。毕业于山东工艺美术学院工艺美术专业，个旧市晟鼎纯锡工艺厂法定代表人，高级工艺美术师，任红河州政协委员、云南省工艺美术行业协会理事。李子森专注锡工艺设计制作，擅长传统工艺美术与现代工艺相结合，是国内锡工艺品行业中目前能够全案完成锡工艺品设计到制作的为数不多全能大师，作品多次获国内各项大型活动金、银、铜奖，取得了国家授权发明专利1项、实用新型3项、外观设计1项、软件著作权3项。李子森以职工技师工作站为育才孵化基地，至今有亲传徒弟近20余人。从业至今近33年，每天深入生产第一线,使他积累了丰富的实践经验和理论知识，可以说李子森把自己的青春和热情都投入在了工艺美术事业中。
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张丽琴
张丽琴（号：明善居士），当代杰出书法家，山西交城县人，师承书法大家韩学武先生。自幼酷爱书法，笔耕不辍，毕业于山东工艺美术学院，现为北京大学新世纪教育研究院艺术顾问、河南信阳师范大学客座教授、中国硬笔书法协会会员、山东省潍坊市青年书法家协会会员、山东省青州市青年书法家协会会员、山西省交城县剪纸协会会员。
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虞雷
虞雷，一位来自四川的80后实战派，德宏州玉石协会副会长。凭借对翡翠的热爱、鉴定眼光以及诚信的经营理念，在翡翠行业里崭露头角。虞雷的翡翠生涯跨越了鉴定、运营、文化传承等多个领域，并且瑞丽设有大型实体店供货中心，拥自己的加工厂——从原石采购、切割到雕刻抛光全程可视、可追溯。虞雷扎根缅甸矿区多年，亲身体验并研究了翡翠原石的产出环境、特征以及鉴定方法。通过不断的实践和学习，虞雷总结出了一套看料体系，即“皮壳砂感、翻砂均匀度、松花压灯透性”三维一票否决法。这种方法使得他能够判断翡翠原石的质量和价值，为行业内的鉴定工作提供了支持。
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王天一(国家一级作曲)
王天一，研究生学历，国家一级作曲，著名作曲家、古筝家、筝乐大师、新筝艺术之父。 曾担任文旅部业务主管的中国传统文化促进会副会长，中国东方乐团团长，中国新筝专业委员会主任，中华古筝新筝研究会会长，北京市音乐家协会新筝专业委员会主任等职。 曾荣获“全国先进宣传工作者”奖、“五个一工程”奖、世界文化名人成就奖、中华人民共和国功勋人物奖、中国文化产业年度人物奖、弘扬民族文化特殊贡献奖等荣誉。他对中国古筝新筝艺术的理论研究、曲目创作、技法创新、民族文化传承、艺术创新发展做出了突出贡献，被授予“一代宗师”称号。他和王居野著《古筝教学法》，字数超二百万字，荣获了“艺术著作的文字最多”、“创新技法最多”两项大世界吉尼斯之最，被誉为 “王派筝法” 。他首创了新筝系统理论，是新筝艺术的创始人，被尊称为“新筝艺术之父” 。他创作了 138首音乐器乐作品，中央电视台播出他的原创作品二百多期，成为曲目创作成就突出的作曲家。他是“ 中国筝岛”文化品牌的创立者，打造中国筝岛成为“ 中国名片”而享誉世界。他是中国古筝新筝系统艺术理论和系统教学理论的首创者和传承人，培养了5 名国际大赛、10 名全国大赛冠军和众多的国际、全国大赛金奖获得者，培养了六百多名优秀教师面向世界传承古筝新筝艺术。他在中央民族大学、 内蒙古科尔沁艺术学院等国办艺术院校首创古筝新筝系，在全国30 个省（市）、自治区和美国、爱尔兰等 15 个国家和地区创立了古筝学院和古筝家协会、古筝新筝教学中心，直接传承20 余万古筝新筝艺术人才，为践行他提出的“让中国筝岛叫响世界”、“让全球响起筝声” 的伟大目标做出了巨大贡献。
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王杜瓦
王杜瓦，王派筝法第二代传人核心代表，当代兼具古筝与钢琴双重演奏才华的青年古筝演奏家。自幼师从王派筝法创始人王天一先生，深耕筝艺，曾获中央文明办“新时代好少年”称号，以青年艺术家之姿践行文化传播使命，活跃于国内外顶级艺术舞台。在艺术实践上，她成果丰硕。2023年成功举办《王杜瓦古筝钢琴独奏音乐会》，演出在华音网全程直播，广受关注；同年与赵勃楠、王居野联合编撰专著《王杜瓦古筝钢琴独奏音乐会上演作品选讲》出版，为王派筝法传承与青少年器乐学习提供理论参考。央视先后录制播出其演奏作品三十余期，演绎精准细腻，尽显东方音乐韵味与家国情怀。她坚持“传承不守旧、创新不逾矩”，与赵勃楠共创筝曲《灵善•洛神引》，将传统底蕴与当代审美相融，拓展古筝艺术表达边界。在艺术传播方面，她借助网易云音乐、QQ音乐等平台，首发《起舞欧罗巴》《虞美人•问君愁》等多部王派原创筝曲，并出版古筝音乐电视与演奏专辑，推动古筝艺术普及传承。作为青年文化使者，她的演出足迹遍布二十余个国家和地区，登上联合国教科文组织总部、英国剑桥大学等国际殿堂；两次出访俄罗斯，演出亮相央视《新闻联播》。2025年，她斩获纽约全球音乐大赛独奏金奖，并与赵勃楠联袂登上纽约卡内基音乐厅，演绎《千里江山绘丹青》，向世界展现王派筝法与中华传统文化魅力。其艺术成长与文化贡献，被新华社、央视《新闻联播》、“学习强国”、人民政协网等主流媒体广泛报道，展现了青年演奏家的成长蜕变，也彰显了王派筝法的传承活力与中国传统音乐的旺盛生命力。
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王居野
王居野，音乐文化学者、作曲家、古筝艺术家。1996至2003年就读于清华大学，获学士及硕士学位，有着新闻传播学与哲学社会学学术背景。他开创文化传播学与民族音乐学互鉴方法论，构建的“音乐文化传播分析”体系为传统音乐现代化转型提供理论支撑。其《中国筝家走世界》等专著系统阐释音乐传播时空维度，《古筝名曲句句教》《中国古筝技法教程》创立了“文化解码-技法阐释-审美重构”三维理论模型。王居野在艺术创作中践行“文化母题音乐化”理念，古筝作品《千里江山绘丹青》获纽约国际音乐大赛作曲金奖，十余部作品通过央视传播，形成“文化符号音乐转译”范式。王居野积极以学术成果反哺艺术实践，深度参与《中国古筝新曲选讲与示范演奏》等国家级音像工程，担任核心撰稿人，并多次在专业会议发表主题演讲。王居野积极推动“艺术出海”，率团赴二十余国开展“演奏-讲学-对话”三位一体文化传播，足迹遍及都柏林市政厅、维也纳金色大厅等国际舞台，使古筝成为跨文化理解媒介。其文学著作《月照残荷》延伸音乐阐释维度，系列专著标志着其理论体系进入系统化发展新阶段，在学术建构与文化传播领域具有典范意义。
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赵勃楠
赵勃楠，九三学社社员，国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴专家、国家“ 百千万人才工程”专家，古筝演奏家、作曲家，中国东方乐团艺术总监、副团长，辽宁省赵勃楠创新工作室负责人。师从国家一级作曲、著名作曲家王天一，2000 年获宋庆龄奖学金，央视等主办其古筝独奏音乐会并黄金时段播出。她著有《古筝新筝技法教程》《赵勃楠答学筝者一百问》等十余部国家级出版社专著；创作《梦断长乐宫》《圣耀龟兹》等原创筝曲，屡获国际及全国作曲一等奖，亮相国家大剧院、纽约卡内基音乐厅等顶级舞台，《千里江山绘丹青》获纽约国际音乐大赛专业作曲一等奖。她首演王天一百余首大型筝曲，编创《春节序曲》《梁祝》等移植作品，参演作品央视播出两百余期。受文旅部委派，她赴五十余国与地区文化交流，登维也纳金色大厅、联合国教科文组织总部等世界场馆与学府；曾随同国家领导人出访，为 二十多位国家元首专场演奏，获驻外使馆与主管部委表彰。她以古筝融合中外经典，创编《金砖国家名曲联奏》等，获国务院新闻办五洲传播中心表彰，构建非遗活态传承样本，以“音乐外交”推动古筝艺术升至文明对话层面。其作品经央视高频传播，实现历史题材音乐影像化转译，兼具学术严谨性与舞台感染力，事迹被新华社、央视《新闻联播》、《人民日报》等广泛报道，个人历程收录于《共和国之最》。
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魏晓帆
魏晓帆，男，1951年5月出生于河南省镇平县城关镇，高级工艺师、资深玉器设计雕刻师，深耕玉雕领域半个世纪的实力派玉雕艺术家。他兼具行业技艺深耕与玉文化传播双重身份，受聘为广东省河南南阳商会副会长。魏晓帆以 “因材施艺” 为核心创作理念，技艺精湛全面，同时跨界以玉歌、影视剧等文艺形式推广玉文化，是南阳玉雕领域兼具匠人精神与文化传播担当的代表人物。
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余桂芹
余桂芹，女，1978年6月出生，河南省玉石雕刻大师，非遗玉雕传承者，余氏家族玉雕第八代传承人，窗花剪纸工艺非遗传承人，广东省四会市“玉拓珠宝”品牌创始人。她出身于传承近三百年的余氏玉雕世家，自幼浸润于宫廷玉雕技艺，18岁拜入国家级工艺美术大师仵金满门下，系统研习“窗花剪纸工艺”等传统技法。其作品以“巧夺天工、意蕴悠长”著称，屡获国家级大奖，是当代玉雕界兼具深厚家学渊源与创新精神的实力派女匠人。
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匡福正
匡福正，男，玉石雕刻师、工艺美术从业者、从事玉石雕刻创作与研究、擅长因材施艺、俏色巧雕、作品兼具传统工艺底蕴与时代审美。
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朱淳章
朱淳章，云南玉雕名师，腾越派玉雕传承人，极边玉坊玉雕工作室创始人。自2009年涉足玉雕领域，深耕行业十余载，专注翡翠雕刻创作与技艺革新。他深谙腾越派精工精髓，擅长人物、花鸟、山水等传统题材，秉持“因材施艺、天人合一”的创作理念，将传统工艺与现代审美巧妙融合，刀工细腻精准，作品兼具悠远意境与东方神韵。2026年获全国工艺品雕刻工职业技能竞赛总决赛二等奖，凭借扎实的技艺功底与鲜明的创作风格，成为腾冲本土玉雕领域的中坚力量，创作的玉雕作品兼具较高的艺术价值与市场认可度。
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钟馗
该作品于2026年1月24日参加 “传承与绽放 · 非物质文化遗产成果展(聊城站) ”，非遗成果展由聊城市文化和旅游局指导，聊城中国运河文化博物馆主办，匠人百科、山东班墨文化发展有限公司承办，聊城市非物质文化遗产保护协会、四会市美术协会、嵊州市古沉木雕塑艺术研究院协办，以“传承与绽放” 为核心，呈现跨地域非遗的文化碰撞与交融。
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诗仙
该作品于2026年1月24日参加 “传承与绽放 · 非物质文化遗产成果展(聊城站) ”，非遗成果展由聊城市文化和旅游局指导，聊城中国运河文化博物馆主办，匠人百科、山东班墨文化发展有限公司承办，聊城市非物质文化遗产保护协会、四会市美术协会、嵊州市古沉木雕塑艺术研究院协办，以“传承与绽放” 为核心，呈现跨地域非遗的文化碰撞与交融。
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钟馗 · 纳福
该作品于2026年1月24日参加 “传承与绽放 · 非物质文化遗产成果展(聊城站) ”，非遗成果展由聊城市文化和旅游局指导，聊城中国运河文化博物馆主办，匠人百科、山东班墨文化发展有限公司承办，聊城市非物质文化遗产保护协会、四会市美术协会、嵊州市古沉木雕塑艺术研究院协办，以“传承与绽放” 为核心，呈现跨地域非遗的文化碰撞与交融。
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95寸全棕竹锉节折扇
该作品于2026年1月24日参加 “传承与绽放 · 非物质文化遗产成果展(聊城站) ”，非遗成果展由聊城市文化和旅游局指导，聊城中国运河文化博物馆主办，匠人百科、山东班墨文化发展有限公司承办，聊城市非物质文化遗产保护协会、四会市美术协会、嵊州市古沉木雕塑艺术研究院协办，以“传承与绽放” 为核心，呈现跨地域非遗的文化碰撞与交融。
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东坡居士
该作品于2026年1月24日参加 “传承与绽放 · 非物质文化遗产成果展(聊城站) ”，非遗成果展由聊城市文化和旅游局指导，聊城中国运河文化博物馆主办，匠人百科、山东班墨文化发展有限公司承办，聊城市非物质文化遗产保护协会、四会市美术协会、嵊州市古沉木雕塑艺术研究院协办，以“传承与绽放” 为核心，呈现跨地域非遗的文化碰撞与交融。
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百宝嵌葵口纹花座
该作品于2026年1月24日参加 “传承与绽放 · 非物质文化遗产成果展(聊城站) ”，非遗成果展由聊城市文化和旅游局指导，聊城中国运河文化博物馆主办，匠人百科、山东班墨文化发展有限公司承办，聊城市非物质文化遗产保护协会、四会市美术协会、嵊州市古沉木雕塑艺术研究院协办，以“传承与绽放” 为核心，呈现跨地域非遗的文化碰撞与交融。
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竹够昊·竹簧雕茶艺三君子
该作品于2026年1月参加由聊城中国运河文化博物馆、匠人百科平台主办的 “传承与绽放 · 非物质文化遗产成果展(聊城站) ”
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释迦佛
该作品于2026年1月24日参加 “传承与绽放 · 非物质文化遗产成果展(聊城站) ”，非遗成果展由聊城市文化和旅游局指导，聊城中国运河文化博物馆主办，匠人百科、山东班墨文化发展有限公司承办，聊城市非物质文化遗产保护协会、四会市美术协会、嵊州市古沉木雕塑艺术研究院协办，以“传承与绽放” 为核心，呈现跨地域非遗的文化碰撞与交融。
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九桃五福图
该作品于2026年1月24日参加 “传承与绽放 · 非物质文化遗产成果展(聊城站) ”，非遗成果展由聊城市文化和旅游局指导，聊城中国运河文化博物馆主办，匠人百科、山东班墨文化发展有限公司承办，聊城市非物质文化遗产保护协会、四会市美术协会、嵊州市古沉木雕塑艺术研究院协办，以“传承与绽放” 为核心，呈现跨地域非遗的文化碰撞与交融。
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黄河三峡
该作品于2026年1月24日参加 “传承与绽放 · 非物质文化遗产成果展(聊城站) ”，非遗成果展由聊城市文化和旅游局指导，聊城中国运河文化博物馆主办，匠人百科、山东班墨文化发展有限公司承办，聊城市非物质文化遗产保护协会、四会市美术协会、嵊州市古沉木雕塑艺术研究院协办，以“传承与绽放” 为核心，呈现跨地域非遗的文化碰撞与交融。
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姬晓兵
姬晓兵，祖籍甘肃省天水市，毕业于青岛海湾理工，中日文娱领域创业者，姬氏传媒董事长兼 CEO，《日本好歌手》项目发起人，日本国际物流株式会社创始人，长期致力于中日文化交流与在日华人舞台搭建，因突出的创业成就和社群贡献受到中日社会广泛关注。
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刘斌(玉雕)
刘斌，男，汉族，出生于1984年6月。现为新疆玉石雕刻大师、新疆玉雕工艺师，《镯·玉鋪》玉雕工作室创始人之一。深耕玉雕行业二十余年，形成独特创作风格，多件作品获省级、市级行业奖项；创办多家玉雕相关机构，推动传统和田玉雕刻技艺传承与创新。秉持“好料少工”创作理念，作品以简洁流畅、兼具动态美与佩戴舒适性为特色，是业内颇具实力的玉雕匠人。
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刘涛(玉雕)
刘涛，男，汉族，现为新疆玉石雕刻大师、新疆玉雕工艺师，《镯·玉鋪》玉雕工作室创始人之一。20多年从事和田玉雕刻，经多年努力慢慢对玉石有了自己独特的理解，在不断努力下逐渐开辟出一条属于自己的玉雕之路。创作充分利用和田玉天然美，尽力突出自然美，通过艺术加工得以升华。既不失和田玉天然魅力和神韵，又使其增添丰富的文化内涵。
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杨慎魁
杨慎魁，1982年出生，福建寿山石雕刻名家，2006年进入福建省雕刻艺术中心福州雕刻工艺品总厂研究所，师从福建省工艺美术大师黄功耕，专攻寿山石薄意与浮雕创作，擅长雕刻花鸟、动物、人物等雕刻。其作品以意境清新典雅、布局严谨、刀法流畅利落为特色，擅于依石赋形、借色造景，代表作有芙蓉石雕刻《九应真》等，在寿山石雕刻领域具有较高影响力。
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杨立伟(古琴九疑派传承人)
杨立伟， 女 ，1974年出生，河北唐山人，佩兰琴馆创建人，迦陵琴舍古琴老师，唐山市路南区非物质文化遗产九疑派古琴演奏项目代表性传承人，师从九疑派琴家李天桓先生。2018年以来一直致力于古琴的教学研究和传播推广工作，多年来与迦陵琴舍的朗月，张宁，郭广鑫等众位老师一起研究古琴传统的演奏技法，传统的斫琴精髓，为守护传统古琴演奏技法的传承不懈努力。
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张宁(斫琴师)
张宁，男，1991年出生，祖籍安徽萧县，籍贯河南，现居河北唐山，当代斫琴师，迦陵琴舍创办者，在读本科。中国原创音乐家协会会员、永城市古琴研究会副会长，黑龙江省古琴协会第一届理事会名誉理事，湖北大学大学琴园琴社指导教师。德化县古琴协会理事会理事衢州市音乐演奏家协会民族管弦乐专业委员会学术顾问。
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彭可欣
彭可欣，彭氏百年玉雕世家唯一女传承人，香港首席珠宝设计师，当代翡翠玉雕领域新生代领军人。她深耕传统玉雕工艺与当代设计创新，以东方美学为根、国际视野为翼，形成兼具古典意蕴与现代审美的艺术风格。其作品屡获行业权威大奖，打破玉雕行业性别局限，推动翡翠玉雕向当代艺术创作转型，是连接传统与现代玉雕文化的重要纽带。
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王枫
王枫，1989年1月生于福建，云相天珠宝创始人、玉雕非遗传承师、北派玉雕传承人，同时兼具优秀青年企业家、玉石珠宝源头企业领航者等多重身份，现任广东云相天珠宝集团有限公司董事长，是全国各大珠宝专柜核心战略合作伙伴、国内玉石珠宝领域头部源头供应商。深耕玉雕技艺二十余载，他以“匠心守传统，创新领未来”为核心，实现了北派玉雕非遗技艺的活态传承与珠宝产业全链条的规模化发展，成为兼具艺术造诣与产业格局的北派玉雕新生代领军人物。
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张伟(青年陶艺家)
张伟，二级陶瓷产品设计师、工艺美术学会会员、陶瓷工业协会会员。主要研究现代陶瓷及陶瓷印花工艺，并将传统工艺与现代审美相结合，让陶艺作品更加符合现代人的审美需求。
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黄清(青年陶艺家)
黄清，青年陶艺家、国家二级陶瓷产品设计师、中国工艺美术协会会员、中国陶瓷工业协会会员、陕西省工艺美术协会会员、陕西工艺美术学会会员。作品汲取各地陶艺特色融合个人设计理念，代表作“自然 · 言语—青花系列”作品已被全球二十四个国家（地区）客户收藏。
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