王永新字佩骏,1970年生于陶都宜兴的陶艺世家,自幼耳濡目染制壶工艺,在紫砂陶高雅艺术的熏陶下,养成了对紫砂艺术的兴趣和爱好。
他成年后,专攻紫砂壶艺术,先后在国家研究员级高级工艺美术师吴扣华先生和国家级高级工艺美术师徐建国先生的亲自教导下学习紫砂陶艺的设计和制作,融会贯通,博采众长,全面提高了制壶技艺和创作设计能力。因喜诗文,喜书画,博古通今,更喜山水花木的刻绘,才使得作品清新雅致、气韵生动,因对紫砂有独特理解和感悟,作品逐步形成了独特的艺术风格。
2014年,王永新创办了紫砂艺术馆--砂艺居,这小小的砂艺居承载了他许多梦想与希翼。当一捧捧砂泥经过了过筛、制坯、修饰、刻绘等手工,成了一件有温度而又灵动的美器……紫砂壶的创作已不是简简单单的一项工作,而更多的是一种传承,一种热爱与一种情怀……在这里,他创作出诸多经典之作, 并申请了国家专利作品,也多次参加比赛并获得金奖,同时他的一些经典作品多次被多家博物馆所收藏。
工艺美是王永新紫砂壶艺术的一大亮点。在精益求精的追求下,一把紫砂壶成了集绘画、书法、雕塑、篆刻为一体的独特艺术品。他颇有文学造诣,使人们欣赏之余,也会感慨中华文化之博大精深,也使得他的紫砂壶艺术在同行中大放异彩。古朴大气,线条流畅,点线面的完美结合,浑然天成,体现出其精湛的纯手工制作工艺,用心血与智慧将传统紫砂壶的精、气、神、韵展示的淋漓尽致!
当然,采用上好的泥料是他紫砂壶创作中的至关重要的一环。优质泥料往往选料精细、加工繁复、陈腐多年、泥色自然、温润凝重而无须加工,入手便光润古雅。
老泥,“老”意味着陈腐时间长,至少需要数年,才用于制壶。原矿、老泥具有有良好的可塑性及延展性,精湛的制壶技艺,使成品口盖严密,缝隙极小,削弱了壶外空气逆流进入壶内,延长了茶汤保质时间,更是有益人体健康。故有“宜兴茗壶,以粗砂制之,正取砂无土气耳”又有“茶壶以砂者为上,盖既不夺香又无熟汤气,故用以泡茶不失原味,色、香、味皆韵”一说。
在造型处理上,王永新的作品兼具观赏性、实用性与收藏性,体现了他独特的艺术审美能力与艺术追求,并完美地独特诠释了中国紫砂壶的艺术魅力。
2020年1月14日,王永新作为德艺双馨的紫砂壶艺术家,他被当地文化部推荐为宜兴紫砂壶中国非物质文化遗产传承人。
2023年12月17日,第五届“儒易杯”中华文化国际翻译大赛口译总决赛暨颁奖典礼在上海外国语大学贤达经济人文学院举行。他为“儒易杯”大赛特制了古朴典雅、浑厚稳重的紫砂壶,并在大会中深入讲解了紫砂艺术,作品在现场被大赛组委会收藏。
宜兴紫砂壶具有重要的文化价值与独特魅力,成为中国城市文化的一张精美名片,是中国传统文化中的瑰宝,因其独特的制作工艺和艺术价值而备受世界推崇,激发了中华民族的文化自信与民族自信。
王永新作为中国非物质文化遗产传承人,他深以为傲的同时,也倍感责任之重远。让世界见证中国传统文化的发展,分享中国的紫砂壶艺术成果,倾听中国的声音,是他的一直以来的奋斗目标,为此,他一直都在努力着……
千年古韵,匠心传承,数十年如一日的致力于紫砂壶艺术的传承与发展,王永新在不断的学习与创新中,也为国家培养不少优秀的紫砂壶艺术人才,让这门古老的艺术焕发生机,代代相传!
瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成,外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。
竹雕也称竹刻,是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕是一种艺术,自六朝始,直至唐代才逐渐为人们所识,并受到喜爱。
中国有句古话,叫“没有金刚钻,别揽瓷器活”,这说的是一门古老的民间手艺———“锔瓷”,就是把打碎的瓷器,用像订书钉一样的金属“锔子”,再修复起来的技术。
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。玉雕师在制作过程中,根据不同玉料的天然颜色和自然形状,经过精心设计、反复琢磨,才能把玉石雕制成精美的玉器。
石雕,指用各种可雕、可刻的石头,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
木雕是雕塑的一种,在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种,在我们国家的工种分类中为“精细木工”。
根雕,是一种雕刻方法,是中国传统雕刻艺术之一,是以树根(包括树身、树瘤、竹根等)的自生形态及畸变形态为艺术创作对象。
核雕是中国传统民间微型雕刻工艺。以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品,已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
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