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著名画家吴杰的针刺彩雕艺术

蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除。《诗经》的这首蟋蟀歌流传自今，时刻提醒着我们要珍惜时间，不要荒废事业，努力做到勤奋向上。“砧声送风急，蟋蟀思高秋。”蟋蟀们在先秦时代贫瘠的农田里振翅高歌，又在唐宋诗人的笔墨中警醒世人惜时。一直跳跃到如今，成为文人雅士们画笔下的最爱。

来自河北邯郸的70后著名画家,针刺彩雕葫芦工艺美术师吴杰采用实心玉竹为载体，将蟋蟀的生动形象演绎到了极致。

一个静谧的夜晚， 两只勇猛的蟋蟀，精神抖擞地身着一身黑褐色的战甲，头上长着一对长长褐色的触角，好像在试探对方。嘴巴边还长着一对触角，不怒自威。几只爪子牢牢的附着在玉竹做的地面，前腿弓，后退蹬，一副不达目的誓死不休的慷慨状。在清凉的月色照耀之下，蟋蟀爪子上的毛麟清晰可见。在作者的精湛的针刺彩雕艺术下，妙笔生花，两只蟋蟀栩栩如生，惟妙惟肖，让我们仿佛看到两只鲜活的小生灵，为生命的延续所进行的拼搏与努力，而后又仿佛听到胜利者那划破苍穹的生命欢歌。

每次以这种花鸟鱼虫为题材做针刺彩雕工艺时，吴杰的思绪总会穿越到儿时。那时候父亲吴起祥是远近闻名的画师，痴迷于绘画，并以卖画为生。印象最深的是，四岁时的自己有一次随父卖画途中，路上车水马龙，正巧遇到大风大雨天气，父亲的画被吹的凌乱四处飞散，父亲不顾生命危险，拼劲全力捡来七零八落的画作，在父亲心里，这不仅仅是一张维持生计的艺术品，也是自己的心血和精神食粮。画，不仅仅是卖的，更重要的是要交给懂得珍惜的人。父亲热爱艺术的执着精神深深的打动了吴杰幼小的心灵，在心里埋下艺术的种子。小小的他酷爱绘画，并有极高的天赋。慢慢的，他得到父亲的真传，子承父业，也作起了画。 草丛里的蟋蟀，门前的藏獒，乡间的小路……童年的点点滴滴也都成为他手下的珍贵素材。

为了更好的精修自己的画技，长大后的吴杰进入邢台高职对绘画进行全面系统的专业学习，丰富了自己的文化底蕴，熟系掌握了中国国画和西方油画的知识和技巧。后又继续到河北师大艺术院校深造，并拜名师指点。博众家之所长，画技得到突飞猛进质的飞跃。

2003年开办一凡画廊，笔耕不辍，为大众提供了许多优秀的作品。

艺无止境，吴杰丝毫不敢懈怠。不断的去学习，不断的去超越。在办画廊期间，他先后进修中央美院，清华美院高研班，并担任导师助教。师从中国工笔画学会会长冯大中、中国美术创作院特聘创作研究员于志学、国家一级美术大师路雨年等名师。在他们的精心栽培下，吴杰仿佛得到了开启潘多拉宝盒的钥匙，对艺术有了更深的领悟和理解，绘画技能更是比聘名家。他绘画的藏獒动物画及新冰雪，新水墨画作品，得到专家的一致好评与认可，市级省级奖项一度拿到手软。

艺术总是相通的，美的事物总会让人心情愉悦。机缘巧合之下，吴杰接触到了针刺彩雕这一行，被其精湛的工艺所吸引。于是一边拜师学艺，一边刻苦专研起了针刺葫芦彩雕工艺。针刺葫芦工艺，就是用针刺专用机蘸上不溶于水的色料，在葫芦和手把件上刺绘，具有永不掉色的特点。

彩雕工艺是专门为盘玩研创的，集多种工艺方法与一体的工艺。彩雕工艺追求最大程度上保留原料固有形态，在去料最少的基础上，展现最为丰富且立体的视觉效果。细腻的盘玩手感。赋予作品美好寓意，人文情怀，不怕水，不掉色，任盘玩，可传世的工艺特点。使彩雕具有永恒而独特的艺术魅力，其将彩雕做主体图案，针刺工艺为辅，使画面更加丰富。他的作品选材精良，画面美伦美奂，栩栩如生，风格独特，形神俱备，高超精湛的技艺得到市场的认可与追捧，具有一定的审美收藏价值。

随着人们生活水平提高和满足大众精神文化的需求，实心玉竹这两年也成为文玩界的新宠。

吴杰将针刺彩雕工艺应用到实心玉竹上。有着深厚的文化底蕴，高超的针刺彩雕技能，清新脱俗的审美鉴赏能力，让他在针刺彩雕这一行出类拔萃，别具一格。在选材上，他更是注重品质，因势象形，完美的将中国写意手法融入到作品中去，给人以耳目一新的视觉冲击和美的享受。

在创作的过程中，吴杰总能将个人的情感融入到艺术之中，感受人物的悲喜，生命的意义，体会创作的乐趣，与作品对话，艺术既是其对人生的吐露，也是与作者的相互成就。

谈及以后的发展方向，吴杰感慨万千，针刺彩雕这一行历史悠久，怎么样更好的传承与创新，将是他继续为之奋斗的课题。对于实心玉竹把件这一新门类的发展前景，吴杰充满信心与期待，他将继续努力， 争取为大众创作出更多的传世珍品和佳作。