匠人百科

        烟斗距今已经有很多年的历史了，烟草出现时，最初的抽烟方式就是用烟斗了，可以说，烟斗是发现烟草的工具，有了烟草，烟斗就诞生了。
        烟斗制作的艺术是从17世纪中叶陶土烟斗的制作开始的。早期的陶土烟斗延续了石器烟斗的特点,设计简单， 辨识度不高。在欧洲的文艺复兴之后,随着各艺术流派各自占领高地，这个时期的烟斗艺术也展现出了前所未有的魅力。陶土烟斗的艺术最早更多地体现在斗钵上的巴洛克风格设计,继而在斗柄上融入了基线浮雕、二维雕刻以及之后的三维雕刻，之后陶土烟斗的设计也融入了政府和宗教建筑、名人、战争、社会需求、人物头像、打猎场景(比如狗、鹿等)、活动场景等。大部分购买陶土烟斗的买家想要一些不同于 普通的陶土烟斗,尽管这些烟斗价格会要稍贵一些。 在陶土烟斗外形设计上得到满足之后,陶土斗钵上开始运用斗盖。斗盖是火焰或者烟灰的防扩散器,用来防止烟火溅到衣服上。最初的斗面设计很简单，之后随着烟斗客的需求不断提高变得越发华丽。这个时期陶土烟斗艺术已然是进入鼎盛时期，不论是斗钵、斗柄乃至斗盖都成了时下不可多得的艺术品。直到现在陶土烟斗还有人在使用,但是大部分是出于对那个时期烟斗制作文化的好奇。

       19世纪40年代末期，特别是在法国StClaude(圣克劳德)开始使用“石楠木”。因其极佳的耐用性，石楠木烟斗持续发展，成了今天世界上最流行的烟斗。随着工业化的空前发展,同时也造就了石楠木烟斗的大量生产，石楠木烟斗同样也是从一个简单的开始，发展至装饰很华丽的空前状况。而在这个过程中石楠木烟斗因为受到陶土烟斗、海泡石烟斗制作的影响，经历了一些反复的演变,从简单的斗型到复制早期陶土烟斗斗钵，再到海泡石烟斗类似的雕刻艺术,最后又回归传统简单斗型，而这一时期品牌观念变得更加强烈,一些著名的烟斗品牌开始了跳跃式的发展,不断创造出各种不同的石楠木烟斗斗型并且使用各种昂贵的材质做烟斗配饰,这些品牌的成功直接影响了整个国家地域的烟斗制作风格。

       20世纪独立烟斗制作人开始引领烟斗制作，自由式烟斗被广泛接受，让石楠木烟斗又星现出了更大的活力。同一时期，玉米烟斗在美国也开始了大量生产，而且供应量很大。人们很少会认为玉米烟斗是艺术品，只有少数玉米烟斗会在斗体外壁画 上或者蚀刻某些类 型的设计。玉米烟斗是由玉米棒经清理挖个斗体用来装烟草，搭配 上芦苇口柄制作而成由于其耐用性以及低价格 ,其需求量也在不断上涨。其实，通过上述我们可以看到,不同材质不同历史时期的烟斗都有各自的特点 ,甚至相同材质在不同时期也有鲜明的风格 ,而这一切,我们可以称之为“时期符号”和“艺术符号”，诚然，烟斗艺术所处的各个时期或者阶段的界线并不是那么明显。

       自19世纪50年代起,石楠木这一材质开始用于烟斗制作，而在这之前, 烟斗制作历经了几次交替的大繁荣时期和传播困顿时期, 而在一段段不同的时期中，烟斗制作在不同的国界和材质领域早已形成了一些固定化的风格，为了方便辨识, 我们称之为“符号”。 随着制作工艺的不断发展和细分化, 更多的独立烟斗制作人开始引领烟斗艺术的风潮，这样一来，这种区别于各类风格之间的“符号”, 便更加地趋于明显和清晰。就像某些资深的烟斗客所讲，”想要辨别一把烟斗的国家、工匠、制作时间,大概接触烟斗两三年的烟斗客基本都可以做到,如果你经常留恋于一些大的烟斗店 ,甚至几个月的时间，就可以对这些了如指掌”。

     今天,石楠木烟斗成了烟斗世界的主流,甚至于很多烟斗客不通过烟斗的印戳、标记等,就可以很清楚地辨别一把烟斗的隶属国家,乃至烟斗制作人和制作时间。或许你会认为,掌握这一技能的烟斗客势必是骨灰级玩家,或者是烟斗大收藏家。其实不然,如果你有幸和一些资深的烟斗客细聊一下如何判断一把石楠木烟斗的年份,他们不太确定之外,判断一把烟斗产自哪个国家、由哪位工匠在哪个年代制作,他们会告诉你，这并不是一件困难的事情。

烟斗诞生，当然是烟斗师的杰作。今天要介绍的一位烟斗师：韩殿文，堂号“大德居”，网名（别名）：大德，1968年出生于北京，自幼聪颖好学,酷爱书画、雕塑、摄影艺术。年华无虚度,已近“知天命”。

       韩殿文在北京市朝阳区高碑店是文人乡贤，衷情传统文化艺术。或许是对多年艺术执著的积淀，或许是对“一叶一菩提，一花一世界”的思维灵动的融汇，种种机缘下，韩殿文在2014年对烟斗艺术产生了浓厚的兴趣，并且一发而不可收。韩殿文在许多艺术门类的实践中获得感悟：艺术就是多变的统一体，即“一多无碍”的道理。他认为：自然界中，有三种基本图形，就是圆形、方形、三角形。从这三种图形中可以提炼出三条概括线，即圆形中的弧线（ c ），三角形中的斜线（/），方形中的直线（｜—）。把这三种线运用到各类艺术造型中就会获得灵动与优美。        烟斗是舶来品初期中国烟斗制作师，制斗都很中规中矩。在烟斗造型上韩殿文受世界烟斗女王安妮朱莉老师的影响，走向抽象艺术化造型之路。又受中国画理论的影响，似我者死，不似我者生。不站在前人的脚步上原地踏步要沿着前人的方向向前走。这样社会才会发展和进步。烟斗艺术也同样道理。2015年韩殿文发起成立北京通惠河畔多艺德文创沙龙，同年10月参观了中国承德国际烟斗展结识了很多中外烟斗名家和朋友。        每一位成熟的独立制斗师和烟斗品牌都有自己的"符号”,而一些烟斗大师甚至有了自己的流派，就像不同的品牌烟斗拥有自己独有的斗型和系列一般。韩殿文也是有着自己的做斗特点，从他的斗型和斗体上来看，的确是与众不同。总体而言 ,基于不同的国家风格划分之下,再了解对于先前所说的辨别烟斗和那些抽象的“符号”, 就不那么复杂了。在我们了解这些国家符号之前，首先我们需要对于烟斗制作艺术的发展演变做一个简短的认识。

      每当独处的时候，艺术家们常常一边抽着烟斗，一边作画,两种不同事物的感觉是如此相似。无论是抽烟斗，逐是作画，都需要情感、品味和激情，似乎都有一种本能的寻求归属的驱动蕴含其中。韩殿文也不例外，有着优秀的绘画功底，这为他做斗起到了很大的作用。韩殿文还总是把自己多年做斗的经验和想法与大家分享，并共同学习和研究，这也可以看出他是一个很无私的人。

     韩殿文一直秉持艺术是现实生活的高级呈现，艺术从生活中产生的指导思想。从2014开始研究烟斗的造型和烟道技术。一步步追求探索之路从一颗执着之心启程。“烟斗造型对我不成问题，因为我有几十年的绘画雕刻基础，就是烟道系统难懂难搞。” 艺术实践是艰辛的，韩殿文开始是拿登喜路机制斗学习，用工具一点一点的探测，再不断向前辈烟斗师傅们的请教，不断的做烟斗测试，从不吸烟的他为了自己做的烟道系统吸吹好用且烟草还原度好，一天抽十几斗抽的又醉又晕，他承受着。在不断学习摸索中他终于掌握了诸多烟斗的核心技术。

      韩殿文不仅擅长做斗，还擅长中国水墨画，这都归咎于他的勤奋好学，多年以来一直都在努力进取。不管多优秀的人，能有今天的名气，私底下肯定付出了很多努力，吃了很多苦。“没有人能随随便便成功”，在韩殿文身上完美的呈现。“敏而好学，不耻下问”，韩殿文也做到了。完全不在乎别人的眼光，就是不断地像比他优秀的人学习，一点点的进步，最终走向了成功。