匠人百科

马学龙，1969年生，山西太谷人。自幼喜爱绘画艺术。先后受教于贾宪周，盛寿藻，史秉有，刘长有，陆刚，姚天沐，郭齐文，张文魁老师。山水得法于文衡山。花鸟出于宋元。
水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次，别有一番韵味称为"墨韵"。



三十多年来躬耕于中国传统文人画中，逐渐形成自己简洁明快的风格，对中国画的用笔，用墨，构图有自己一套独特的方法。对老莲，渭长，伯年，有较深的研究。
马学龙解释道，水墨讲究"气韵生动"，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。



讲究笔墨神韵，笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
"骨法用笔"，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，讲究空白的布置和物体的"气势"。
记得上大学时还发过一件趣事，过新年拍节目，除了唱就是跳，比较乏味，临时老师让他即兴演个小品，内容是一个同学画素描，开始还有鼻子有眼的画，但型总是不准，最后把画板和画架都蹬翻了。



随着时间的推移，近现代大师又给他注入新鲜的血液，尤其是徐悲鸿学说，更使他受益匪浅。他把章草的古朴文雅融入其作品中，使其作品更富有情趣。常常文笔点题，使作品锦上添花。雪龙的作品现在已被社会接纳和认可，其创作如泉，源源不绝，倍受业内关注。
用墨要整体，一般讲，"浓破淡"较融合，而"淡破浓"由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当他们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。



画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。
从吴作人先生那里理解到徐悲鸿先生艺术的真谛。在学习任伯年绘画中，体味到艺术的世界大同。