瓷雕艺术家曾纪荣：让作品在“火的艺术”中如意成瓷-匠人百科

瓷雕艺术家曾纪荣：让作品在“火的艺术”中如意成瓷

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2019-02-07

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曾纪荣原名曾继荣，生于1955年，中国雕塑三巨星之一“瓷雕曾”曾龙升的三代传人。13岁随父学艺，17岁进入雕塑瓷厂美研室从事创作研究，1979年参加职称晋升考试，独立完成《向往春天》，被评为第五名并荣获美术设计师职称。

在父亲曾山东教导下，他继承了父亲传统瓷雕技艺表现形式，24岁就与父亲合作完成《天女散花》、《合和二仙》、《西方三圣》、《单刀赴会》等作品，分别获奖，《和合二仙》被选作国家礼品瓷，《天女散花》陈列于北京人民大会堂，《西方三圣》被中国陶瓷博物馆收藏并陈列。

曾纪荣不仅熟悉传统瓷雕的表现形式，并且能通过剪裁、删补、组合、巧妙地将单个瓷雕加以发展，创造出许多大家喜闻乐见的新情趣新意境，在艺术上起到承前启后，推陈出新的作用。80年代景德镇市有关部门因其对瓷雕事业的贡献而多次对他进行“新长征突出手”等荣誉的表彰，《中国青年报》等新闻媒体也多次对他进行介绍和报道。

1989年全家应邀赴港举办“曾山东陶瓷世家作品展”，集中体现了瓷雕精湛技艺和艺术特点，香港亚洲电视台为此作了现场直播。香港《大公报》和《文汇报》对其做了大篇幅报道并受到好评，为厂部定下了大量的订单，受到表彰。

1994年，中共景德镇市委、市政府授予“陶瓷世家”称号，获此殊荣的家族景德镇只有24家。

1995年景德镇电视台拍摄的主题纪录片“瓷雕曾”，反映了这一世家及其技艺延续的状况，在全国电视台播放并于同年获得全国电视专题片二等奖。

90年代后期创作作品布局巧妙，想象大胆，生动喜气。他优于前辈的地方是：人物造型更加细腻雅致，而且他全面掌握了雕塑生产整个过程中全部的工艺流程，大胆采用青花斗彩，高温颜色釉装饰，极大地丰富了传统瓷雕的色彩，让作品在“火的艺术”中如意成瓷，达到一种预期灵动飘逸的效果，从而使“瓷雕曾”陶瓷世家的招牌能继续光辉灿烂，代代相传。

2011年6月中国艺术科学院、中国工艺美术家协会（AI）授予曾纪荣陶瓷艺术大师称号。

2016年受杭州美院教授之约共同为杭州G20峰会设计陈设瓷《西子姑娘》，受到领导与各界人士的好评。同年，因早年积极配合当地政府开设福利工厂教导聋哑人学习瓷雕技艺，帮助聋哑学生就业而被电视台报道，并获评“全国最美家庭”在北京人民大会堂领奖。

因为雕塑的苦和累，曾纪荣在上世纪九十年代就腰肌劳损，但仍坚持创作。曾纪荣从做坯开始，全面掌握了印坯、翻模、上釉、彩绘、烧成等整套雕塑制作的工序，从而对瓷雕创作有了属于自己的新理解。一件瓷雕作品的诞生，主要分创作模种和模种生产两大阶段，曾纪荣与前人的不同就在于，他对后一个阶段更为了解和熟悉，并亲力亲为，从生产工艺角度回观前一个阶段，会产生新感觉，提出新的创作表现要求。

“瓷雕曾”以圆雕为主，综合了浮雕、捏雕、镂雕，是雕刻行业集大成者，同时从木雕、国画、泥塑等其他艺术门类汲取营养，以天才之力融合创新，形成了独有的技法表现、艺术经验和创作思想，丰富并发展了景德镇瓷雕艺术，大大提升了景德镇雕塑艺术水平和地位，成为传统雕塑艺术的宝贵财富。

和其他从事瓷雕的艺术家相比，世家“瓷雕曾”作品特色非常鲜明。一是人物神态形态不同，有神韵；一是细腻度高、细节繁多复杂，技法上比别人精细。例如瓷雕人物上的衣服像是穿薄纱，有飘逸美感，而别的人做得跟穿棉袄一样，衣服往下沉。

曾纪荣的创作延续了“瓷雕曾”的风格，又有自己的特色。他以人物创作为主，动物塑造为辅。老一辈艺术家们认为，和前人的创作相比，曾纪荣的美女人物表现有所超越。改革开放后，大型瓷雕开始流行，曾纪荣在此方面也有突破，并积累了新经验新表现。传统雕塑的发展离不开曾纪荣和老辈们的坚守，也正是因为他们的不畏艰苦、不随波逐流，让“瓷雕曾”百年历史得到了传承。