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2006 年至2012 年，跟随毛光辉老师学习传统粉彩陶瓷花鸟绘画。 

2013 年至今，在漱雅斋陶瓷工作室从事传统粉彩陶瓷花鸟绘画工作。 

2016 年 11月27日至 2016年12月23日，在景德镇陶瓷大学参加中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划普及培训。

2020年至今，创立个人陶瓷工作室沁雅堂，并钻研陶瓷绘画与中国诗词的结合与表达。

师从毛光辉老师学习的过程中，了解到珠山八友之所以备受推崇，不仅仅是因为他们的工艺技法，更多是他们在陶瓷绘画作品中注入了自己的精神，透过画面的笔墨韵味传递出更为丰富和深远的思想内涵，使陶瓷从手工艺走向了艺术的高度。受此影响，开始尝试在笔墨之上，将画面与诗词融合，让陶瓷的艺术表达突破视觉的局限，以画面入诗境，又以诗情去渲染画面。并且，打破了许多陶瓷绘画元素在世人心中的固有刻板印象，给他们赋予了更多的人文意味。

2015年，荣获中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比金奖。

2018年，荣获江西省“振兴杯”陶瓷职业职业技能大赛“江西省技术能手”称号。

从事陶瓷绘画近20年，让我深刻体会到陶瓷艺术的魅力在于不同作者赋予它不同的人格魅力。就像各种人间百态一样，有的艳丽，有的清冷，有的端庄，有的浪漫……就像博物馆里的瓷器，虽然我们无法透过太过久远的年代分辨每个不同作者的风格，但我们依然可以通过不同朝代的整体审美特点来区分不同时期的瓷器。比如宋瓷的素简，元瓷的豪放，明瓷从早期的厚重张扬到中晚期的疏朗纤柔，直至清瓷的精工细作，这些都是时代审美在瓷器上的具体表现。所以，不同作者创作的瓷器，不同时代出品的瓷器，都会有着它独特的印记。瓷器因其耐储存的特性，它自然而然承载了记录历史的独特属性。而我们每一位陶瓷手艺人，都曾和我们手上的瓷器一起成为时代的记录者。

我认为自己只是个手艺人。作为手艺人，用心做好手艺就是我毕生的功课。俗话说欲戴皇冠必承其重，我无心去追逐名利，让自己置身于光环之下。但也受不了离群索居，最喜二三好友喝茶谈天，郊游赏花，这些可以算作一种消遣，也可以算作对于手艺的一种积累和反哺。我觉得做手艺也需要思考和生活阅历的积累，这些看似无用的消遣，却能让我静心思考，并获得足够的给养来进行创作。如此足以。