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汤学民，出生于湖北省，揭阳市工艺美术大师，工艺美术师，中华玉雕艺术大师，1990年开始学习玉雕，先后跟随玉雕大师薛红洋和中国工艺美术大师李学宁学习玉雕的设计与制作。从事玉雕设计与制作30余年（兼职博物馆文物修复与重制），扎实的绘画功底以及精湛的雕刻技艺、奇思妙想的设计思路，从而创作出了大量优秀的玉雕艺术品，多次在业界获得奖项，许多作品被博物馆及海内外各界人士收藏。 其玉雕风格在继承传统的基础上，融入了中国画的表现手法，以新、奇、特的表现思路，巧夺天工地将一些质地差、绺裂多的玉石材料雕琢成为精美艺术品，高料精雕、次料奇雕、色料巧雕、点石成金，被人誉为“京都玉医”。

 汤老师作品以“返璞”为目标，以“大巧不工”为宗旨，奉行的创作路线是结合原料本身的器形以及瑕疵，设计出最适合玉石本身的题材，赋予玉石新的生命。在保证大自然原有的造物魅力的基础上，将人文思想等内涵设计雕刻其中，贯彻海派玉雕的精工细作，力求使每一处雕刻都精致完美，做到人物神态出神入化，生动形象，给人予无限的遐想和视觉感受，将作品韵味渗透到玉雕的每一个点滴之处。作品题材，主要以人物、山水、花鸟为主。独立创作以来一直致力创新，通过糅杂各地风格，逐渐形成了自己独特的艺术风格，以点带面，通过对一些局部的特写和突出表现来体现整个作品的寓意和内涵，使得作品整体立意清晰又简洁大气，富有新意，通过更多的浅浮雕使得作品整体层次分明又不显凌乱无章。

作品《庐山春韵》获天工奖银奖；

作品《富春山居》获百花奖金奖；

作品《观音》获神工杯金奖；

作品《逍遥布袋佛》获中国玉都杯金奖。

“我就是要把在其他人手中并没有价值的废料，根据自己的想法研究的更加透彻，实现它最大的意义和价值。”