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2010年 《观音》半刀泥雕刻薄胎灯在《当代中青年陶艺精品陶瓷选集》上刊登，作品深受海内外人士喜爱和收藏。

2014年开始研究各类陶瓷官窑器的特点，总结官窑的颜色釉的制作精髓。

2017年大胆尝试，经过多次试验，大明宣德年间的雪花蓝釉在景德镇玉赋堂再次重现，并加不同金银彩画面装饰，深受广大消费者的喜爱和追捧。

2018年玉赋堂创始人黄幼华先生的精心研究和专研永宣时期创烧的色地堆白和建国瓷厂堆白工艺，将堆白工艺与各类颜色釉完美结合再次问世，再次掀起一波热浪。

       黄幼华引领玉赋堂的工匠专注以现代的设计和传统的工艺相结合。主要继承传统官窑器皿的特点与的茶道花道生活精密结合，倡导设计美学。无论是视觉上的璀璨还是手感上的饱满，洗净铅华，清澈如新。永恒的经典亦是对品质的留恋，玉赋堂倡导品味却不一定昂贵，我们努力让艺术生活化，让生活艺术化。让更多热爱陶瓷和喜爱传统文化的朋友找到属于自己的器物。

       器物有道，格古生情，人生需适情。

1.半刀泥

       一边深一边浅的刻花技法半刀泥。图案纹饰则简练明快，手法以印花、刻花和堆塑为主。其中"半刀泥"法的刻划纹样，每根线条都具有深浅变化，虚实相间，使图案有凸起之感。刀法灵动跳脱，奔放潇洒，轻快酣畅如行云流水，可谓鬼斧神工。其"如冰似玉"的艺术效果。

2.洒蓝釉

       当年，宣德皇帝迷上了掷色子的赌博游戏，下旨要求景德镇御窑厂烧制一种专门玩色子用的瓷器。御窑厂的工人不敢怠慢，经过艰苦研制，创新地烧制出了洒蓝釉碗，宣德皇帝很满意。但1435年正月，宣德皇帝染上了不明之症，很快就驾崩了。宣德死后，掷骰的游戏不再流行，洒蓝釉瓷的出品量便逐渐减少。之后的皇帝也曾下令烧制过这种瓷器，但由于工艺极为复杂，成功率又极低，还得投入大量的人力物力财力，所以宣德之后，洒蓝釉就停烧了……到了清代康熙时期才又恢复生产。

       康熙洒蓝是以钴为着色剂的高温釉，为仿宣德时的品种，但比宣德洒蓝的制作更趋完美，由于采用喷吹法施釉，在通体的浅蓝色地上，呈现水迹般的深色点子，犹如洒落的水点，因此称为”洒蓝”，又称“鱼子蓝”。又因其水点成雪花片状，又有“雪花蓝”之称。

       清康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定，做工精细，很多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰。由于烧造时的工艺复杂，成功率比较低，因此洒蓝釉瓷器在当时也是比较珍稀的一个品种。清代后期，洒蓝釉瓷器的烧造水平有所下降，胎和釉等方面都无法与清早期的器物相比。

       洒蓝釉碗看似简单，其实工艺十分复杂，因为要二次烧制，所以成功率很低。一般来说，由于做工精细程度不同，形成的瓷器效果也不同。如果器物满身吹釉，吹得不均匀，深浅不一，就是雪盖蓝。均匀地密布于瓷柸上，形成星星点点，才是真正的洒蓝釉。根据对出土瓷片的实验室研究，明代洒蓝釉是先经1250度烧制白胎，再在釉面上吹一层蓝釉入窑经1100度低温烧制。清康熙年制的洒蓝釉则是先再胎体吹上以氧化钴为着色剂的蓝釉，再表面罩一层白釉1250度高温入窑一次烧成。而这种在瓷器上不均匀的洒蓝的手法在古籍中称呼叫做“吹青”。《陶冶图说》记载:“截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉吹。吹之数遍，视坯之大小与釉之等类而定，多则十七八遍，少则三四遍。”在科技发达的今天，想做出一件完美的洒蓝釉依然并非易事。这需要工匠们对人工吹釉的掌控和对窑的精准控制。

       黄幼华研制的洒蓝釉瓷器，釉面光滑饱满，蓝料发色鲜艳欲滴。而且我们做的茶器把胎体由厚变薄，托在手上更加轻盈，更具备实用性。

3.堆白工艺介绍

       色地堆白自永宣时期创烧以来，几乎各朝的御窑厂都有烧造，但由于其制作工艺繁复，用料成本极高，对工匠的技术也是一次大的挑战，因此，受多种因素的制约，色地堆白瓷在数量和成品率上是极其有限的。至清代雍正时，仿古之风盛行，雍正帝为恢复历代精典名作可谓是刹费苦心，在他的亲自过问和参与下，恢复历代名窑佳作被当作一项重点工作，所以在雍正主政时期，是中国陶瓷恢复并发扬光大的最繁荣时期，在中国陶瓷历史上，雍正皇帝的作为是功不可没的。