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2017年拜云南省金属工艺大师、云南省首席技师、江川炊锅王六代传人杨攀林大师为师学习手工铜炊具制作。

2018年上半年拜师云南省錾刻名匠洪艺轩老师，学习一张打银壶及各类银茶器制作。

2018年下半年拜师云南省金属工艺大师、云南省非物质文化遗产传承人、纳西族白沙古镇最后的打铜匠和善均老师为师，学习传统器型制作的同时，着重修习匠人心性。

2018年底独立创作，来到皖南大山深处的歙县坡山村，创立“禅铜小屋”工作室。

2019年在坡山村潜心研究，逐渐形成自己的创作风格。

2020年4月参加专门的铜着色培训班，获得金属着色大师葛振元老师以及国家级工艺美术师邵磊磊老师的指点与认可。

       我认为艺术其实是哲学和科学综合起来的抽象实体，艺术是对美的追求。它不仅仅是文学、绘画、歌舞，它还可以是很多经过人文情感创作出来的东西。它是一种审美的态度，是一种境界。

       不是每个匠人都具备艺术天性，比如于我而言只是骨子里可能更喜欢安静一点的生活或者工作方式。还谈不上艺术天性，不过从高中时期开始就一直在努力提高自己欣赏美的能力，通过不同的人、民族、国家去了解、欣赏属于美的事物。多看视觉独特的纪录片，多读读书，了解有一定社会高度的人们对待生活的方式，或者藏传佛教的大师们对待生死的看法，结识艺术方面的朋友......这样才逐渐形成了自己思维里的审美意识。

       利用自己的审美意识，创作符合自己审美的作品是需要一定途径的。比如我的创作一部分源自学习，一部分源自自然，一部分源自随缘。因为体育生出身，缺少艺术造诣，因此需要不断的学习与积累，了解更多手艺人的作品，尽可能去感知他们通过作品想要表达的概念，不能知其然而不知所以然，要研究到深处。人生于自然，也将归于自然，随着物质需求的满足，越来越多的人将会追求精神的需求，就像很多人愿意来乡村一样，因为她的宁静，能够带给你思考。而我的作品一部分灵感恰恰也来自于自然，大自然呈现的线条，树叶状的茶漏，奇形怪状的木质壶把的结合，莲花的錾刻，三叶草的镂空，日月的镶嵌，虫蛀的纹路等等，这些是自带美感的，容易共鸣。至于随缘就是在自我创作的过程中，不给自己定框架，不束缚思维，也不着急一口气完成，我有很多做了一半的作品摆在工作室很久，只是为了等待一个合适的壶把一样。有时候也会因为做到一半发现线条很美，就会保持当时的造型，不会刻意要去完成原本想要完成的东西，留住她，留住无意间产生的美，这大概就是缘分。

       很多人经常问我为什么把工作室取名“禅铜小屋”，在我眼里手艺即是修行。以前经常看佛教的一些书籍，最早是看道教，想找到属于自己的宗教信仰。后来发现大部分宗教都有一个共同点，就是约束自己的行为，博爱、向善的理念。所以我后来也没有去纠结到底要信奉任何宗教。只是觉得做手工更像是一种修行，这种修行跟“禅”更为接近，就像我的脾气和性格的改变，就源于打铜的磨练，要知道每天反复的敲打是很枯燥的事情，但也正是因为这种枯燥能够让你慢慢变得安静。用“禅”也是想自己的作品更有禅意吧，是一种期望。

       期望我所做的器皿应该在人们日常生活中不断的使用它，不仅仅是当工艺品摆在架子上集满灰尘。如果我的器皿在不知不觉中被人们使用，我会很开心，很自豪。还希望那些眼光挑剔，对器皿有较高要求的人评价它。

作为手艺人能沉下心来精益求精，精雕细琢，执着专注，刻苦磨练一项技艺，用心完成每一件手工艺术品，极其所虑，只为每一个细节的完美呈现。能够静下心来从事传统技艺的年轻人,说实话真的不多了,我作为一个非遗传承人,有他的出现感到很欣慰。

                                                               ---和善均（师傅）

他对铜制品的学习领悟性极高，能吃苦耐劳 ，对手工铜器制作行业非常热忱。

---杨攀林（师傅）