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       徐华，1975年出生，江苏常州人，常州岩彩珐琅手艺传承人，早年间学习服装设计，掌握了深厚的油画功底，对于视觉美学和色彩运用有自己独到的理解。几年前，机缘巧合下让她接触到了岩彩珐琅这门艺术，传承岩彩珐琅的情怀始终萦绕心头，于是放下经营多年的事业，潜心学艺，描绘人物、动物、山河、景色，感受传统工艺之精良，既成为了她传承的使命，也筑成她对工匠精神责无旁贷的执著。

       2014年成立个人手工工作室《造物》，想把工作室营造成为一个体验、分享、创作的空间，所以起名造物。

       “紫铜铸胎镶嵌出金丝婉转，婀娜的曲线如你端庄姿色。”说的是掐丝珐琅的雍容富贵与典雅之美。珐琅，又称“景泰蓝”，被誉为“世界上极为奢侈的艺术品”。它是将珐琅釉料涂在加工后的金属制品表面，干燥后烧制而成。早期为皇家御用，是身份和地位的象征。女性的发簪、指套、耳饰和宫廷御用的餐具上。根据身份高低、男女性别，珐琅的样式、制作工艺都有着严格的区分。

      “旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”而作为掐丝珐琅分支之一的岩彩珐琅脱胎于景泰蓝传统工艺，却又在原有工艺基础上进行创新，保留了其优美沉稳、坚实浓郁、润泽光亮的特性，又在材料和工艺运用上化繁至简，让寻常普通人也能拥有景泰蓝别样的意趣。

       岩彩珐琅以银丝、铜丝、金箔丝、彩釉和各种矿石颗粒为主要原料，不再拘泥于传统掐丝珐琅大量运用“中国蓝”为基色，丰富的矿石色彩的选择给予了徐华巨大的发挥空间。同时，岩彩珐琅在创作载体上也有别于传统珐琅器以瓶罐、发簪、香盒等器物为主，在平面的瓷盘、木器甚至是挂坠件，都能实现创作。制作工具上，岩彩珐琅用的是镊子、油画刀、铲刀等工具，不借助于画笔，以银丝、铜丝勾勒，用彩釉和各种矿石颗粒填充所创作出的图画它保留了珐琅工艺中掐丝、点蓝等工序，又融合油画、国画等上色手法，作品富有光泽和立体感。

       在设计上，徐华从不墨守成规，一直尝试将不同的艺术风格融入珐琅作品的创作中，如把中国传统的水墨、写意、工笔甚至欧洲的油画等各种风格镶入其中，让珐琅作品蕴含全新的审美效果，既包括传统工艺的古朴，又具新时代的特征。一件小小的挂坠，水墨荷花的层次感和晕染感在方寸之间跃然期间。

       岩彩珐琅最重要的步骤称为“点蓝”，把颜料洒在已经用金箔丝勾勒出图案轮廓的画板上，然后再用油画刀将颜料铺平，中间参杂水和胶水，以达到固定的目的。也就是通常意义上的“上色”。徐华把工序不断优化，寻找易定型的胶水，让没有任何美术基础的手工爱好者们短时间内也能独立完成一件岩彩珐琅作品。

       徐华相信，“拥有是最好的保护，消费是最好的传承”。她不遗余力地将岩彩珐琅重归生活，将产品饰品化、手信化，激活了岩彩珐琅产品的日用特征。还不断创新产品形式，推出了类似音乐盒。

       和许多非物质文化遗产一样，岩彩珐琅也面临着传承问题。当问及岩彩珐琅能否被更多年轻人接受时，徐华坦言，现在的年轻人对景泰蓝的认识度的确比较少。但她觉得经典终归是经典，大家对于精致上乘的工艺作品还是从内心喜欢的，找到适合年轻人的喜好点，让他们愿意尝试，这恐怕就是“传承经典”的第一步了。

      “今天的传统是昨天的创新，今天的创新将成为明天的传统。”

      “给非遗插上梦想的翅膀，让非遗融入生活，一见一念，心手相承，岩彩珐琅作为非物质文化遗产一定会走向更远的未来。”徐华坚定地说。