留言

潘葵，男，壮族，1986年出生于广西龙胜。 因家境贫寒，潘葵初中毕业后便放弃了学业，就跟随父辈学习家具制作。直到2009年一次不经意间路过桂林木雕市场，便一发不可收拾的爱上了那些令人望而止步的艺术品，从此与木结缘，从而开始了漫长的雕刻学习、创作之路。

2006年，桂林一家家具厂手工制作家具学徒。从事木工与雕花技术工作，为后来从事木创作，奠定了一定的基础。

2009年-2013年，天艺堂工艺品公司学习木雕的圆雕、根雕技艺。

2014年，创建潘葵木雕工作室，任总经理至今。

残缺美学，化腐朽为神奇

中国传统水墨画中有一句重要的理念“知白守黑”。这是一种哲学，也是一种艺术观，主张在绘画中留白，以产生更多的想象空间和深远意境。这一理念不仅影响了中国的绘画艺术，而且深深地影响了潘葵的木雕创作理念。

以往，雕刻木雕都是采用完整的、整根的木材，往往会造成大量木材的浪费。而潘葵一改以往的习惯，以风化脱骨朽木为基础，加以镂空雕的技艺，与中国传统的水墨画留白理念结合，创作出了残缺木雕，以一种残缺美的艺术形式呈现给人们。

残缺木雕，融合了自然之美与手工之巧，独具魅力。在潘葵的木雕作品中，残缺美学表现得淋漓尽致。潘葵的残缺木雕特点是保留朽木的原始状态，以自然的“残缺”为美，展现出一种独特的美感和深厚的文化内涵。这种技艺强调遵循木材的天然纹理和形态，不刻意追求完美，而是以简洁、质朴的手法来表现深远的意境。这种技艺美学理念在作品的线条、形态上均有体现。通过巧妙运用木材的天然形态、质感和纹理，潘葵创作出了别具一格的残缺木雕作品。

在材料选择上，残缺木雕主要选用质地坚硬、纹理美观的木材，这些木材经过岁月的沉淀，形成自然美观的形态，本身就具有很高的艺术价值。而潘葵在雕刻过程中，更是充分保留了木材的原始形态和纹路，让每一件作品都独一无二。

残缺木雕的过程繁琐且耗时。首先，潘葵要根据木材的纹理和形状进行构思，设计出合适的图案。然后，运用各种雕刻工具，如劈、锯、凿、刻等，在木材上雕刻出各种层次和细节。这个过程需要极高的技艺和耐心，因为一旦出错，整块木材可能就前功尽弃。

潘葵的残缺木雕作品风格独特，既具有传统木雕的精致和细腻，又融入了潘葵对自然和人生的感悟。由于木材本身的不规则性和潘葵的巧妙构思，每一件作品都有其独特之处。

潘葵将对生命和自然的敬畏之情寄托在残缺木雕之中。它体现了人与自然和谐共生的理念，也传递了一种对历史和文化的崇敬之情。因此，残缺木雕作品不仅是一件艺术品，更是一种文化的传承和延续。

2015年作品《弘一法师》入选2015广西壮族自治区艺术作品展（广西美术馆），并获2015年广西工艺美术作品“八桂天工奖”金奖。

2016年作品《不朽》入选2016广西工艺美术大师精品创作工程获金奖（广西美术馆），同年《不朽》获2016“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。

2017年作品《千年梦圆在今朝》入选2017广西壮族自治区艺术作品展精品奖（广西美术馆）。

2017年作品《齐白石》第十二届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会获特等奖。

2017年作品《水墨系列·诗中圣贤》在第十八届中国工艺美术大师作品暨手工艺术精品博览会获2017“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖。

2017年作品《和之舞》入选2017台湾国际木雕竞赛作品展。

2018入编《中国当代雕塑名家》。