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    林飞鹤，1980年出生于福建莆田，毕业于福州大学厦门工艺美术学院雕塑专业。六岁的他跟着民间泥塑匠师学塑“土地”像开始，工艺美术便和他结下了不结之缘。几经辗转后,1997年初中毕业后，几经辗转找到一个年轻的民间艺人学习传统木雕并很快的掌握了修光的技艺。
   1998年春节期间,时任福建工艺美术学校校长无意中看到了林飞鹤的一件木雕作品,当即甚为赞赏，认为这是一个可塑之才，极力推荐他报考厦门工艺美术学院；同年9月,当林飞鹤美梦成真,进入厦门工艺美术学院深造现代雕塑后，他便不放过每一个假期出去学习磨练的机会。
    迈入崭新的21世纪，他的木雕事业也迈开了崭新的一步。他不断得到诸多大师的指点与鼓励，技艺技巧飞速进步，他创作的《生命的旋律》、《海岸线》、《出水芙蓉》、《新生》、《巫山神女》、《凯歌》等作品，在业界大放异彩。
    随着名气的逐渐增长，他主持了诸多大型木雕像的建造和设计，多次受到政府各界人士的接见。特别的是，林飞鹤曾先后受到柬埔寨两任国王的亲切接见和嘉勉。
    林飞鹤迄今已经参与并主持了多个国内外著名寺庙、景区的宗教造像设计制作工程，他先后被日本、印尼等地邀请参与制作设计，并且在全国各地都有设计作品，均获社会各界的很高评价，尤其在大型佛像木雕领域业绩卓著。
     如今的林飞鹤怀着更深层次的抱负，全身心地投入到了传统木雕技艺的继承、研究和创新中。
    “作为‘黄氏木雕世家’第六代传人的他责无旁贷。”他说。

雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。

又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

 2008年为日本神户、大汾、广岛无量寿寺院完成大型木雕《三尊佛》、《西方三圣佛》及石雕《仁王像》。

2009年3月,时值29岁的林飞鹤参与制作台湾明善寺高8.5米的《弥勒佛》、《祖师像》及《月慧菩萨》竽大型泥塑造像。

2009年5月林飞鹤主持设计制作杭州香积寺高9.36米的《三世佛》、《十八罗汉》、《文殊》、《普贤》等木雕造像。（2016年在杭州二十国集团领导人峰会期间，这些木雕佛造像艺术作品得到了墨西哥总统夫人里韦拉等外国嘉宾的赞赏和诸多媒体的好评）

2010年9月主持设计制作山西大同国宝级下华严寺的木塔8.9米《释迦摩尼佛》等佛像。

2011年初成功主设计创作山西大同市关帝庙的木雕《关公》、《关平》、《周昌》及《夜读春秋》等造像。
2011年9月主持设计创作哈尔滨东林寺的全系例大型佛造像木雕。

2012年初完成印尼广华寺《三宝佛》、《伽蓝》、《韦陀》、《十八罗汉》等木雕造像 ；还完成浙江余姚佛光寺《一佛二弟子》、高6.8米《海岛观音》等木雕造像。
2012年12月主持设计制作完成日本无量寿寺“滨松别院”、“松山别院”《西方三圣》、《观音》、《地藏王菩萨》和浙江绍兴龙华寺兜率天宫的《十二祖师》、《伎乐天女》等木雕造像。

2013年设计湖北大洪山慈恩寺高10米《哼哈二将》；山东兖州兴隆文化园一区灵光宝殿《天王》、《弥勒》、《八大金刚》。
2013年主持设计创作素有南方悬空寺之誉的知名景区甘露岩寺系列木雕造像；北岳恒山三元宫《三官像》、《十二元辰》等道教系列大型泥塑脱胎彩绘工程。

2014年主持设计创作重庆法雨寺高10米的《四面千手观音》木雕造像。

2015年参与设计南京牛首山佛顶宫《四大天王》、《华严三圣》。

2016年主持设计创作哈尔滨大宝积寺大型桧木雕《三宝佛》和太原《龙泉寺》《三世佛》、《文殊普贤》、《弥勒菩萨》、《四大天王》系列木雕佛像。
2016年完成江苏泰兴庆云禅寺系列佛像、浙江温岭善法寺桧木雕《东方三圣》和生漆脱胎彩绘《十二药叉大将》、越南胡志明市慧严寺《十八罗汉》石雕、陕西《福圣寺》大型桧木雕《西方三圣》。11月国际影视巨星李连杰先生特地登门参观其作品。

2017年设计制作山西太原龙泉寺大型系列佛像木雕,并设计晋阳关帝庙、南肖墙关帝庙、西校尉营关帝庙等关公造像。7月份作品被香港电影人向华强、陈岚夫妇所收藏。

2018年为无量寿寺雕刻佛像受到柬埔寨国王西哈莫尼、阿伦公主及其王室成员的接见和表彰，并颁发感谢状表彰其对艺术所做的贡献。
 

要学手艺、先学做人。
会动手雕刻的叫工人，会手脑并用的叫工艺师，会用手和脑且会用心的才叫艺术家。
人活有什么用？学手艺的，记住得用作品说话，任何时候都不忘初心，因为人会死，但作品不会。
人的一生只要专注做好一件事也就够了。
不管是哪一个艺术家，我认为都得先有活下去的技能，才有随心所欲的艺术创作。因为人在饿肚子的时候只想一心吃个饱，这是本能；所以干什么都要先打好基础再说个性。
我只是一个手艺人，不是生意人。在挣钱方面不是我的特长，我们这个时代有的是能玩金融的人才，所以努力做好每一件雕刻作品才是我的宿命。
手艺人让人值得尊敬的不是你能挣多少钱，而是你的人品和作品怎么样。
勤勤恳恳做事,踏踏实实做人。
好作品无需太多的语言介绍，它自己就会说话。
如果我们只会临摹不会创新，那么在中国工艺美术史上，我们就只是一个抄袭者，而不是创作者。
传承是根,创新是叶,我们只有通过根茎所提供的营养，才能长出更加茂盛的枝叶。
用心雕刻不仅是要对得起别人，更是为了对得起自己的责任心。
传承是花，创新是果，先开花后结果；只有传承不懂创新，那是啃老本。因为创新有很多方式，主要的目的还是要适应时代，不让它断层。
雕刻的过程就像写一篇作文一样，不论文笔好与不好,都算一篇文章，不像算术题那样，只有一个标准答案，能够按照对错直接评分。
我的人生定位可以这么说：不奢求自己能赚多少钱，但希望能为工艺美术史增添一些具有时代经典意义的作品。人活着就要有一定的宽度，这个宽度涵盖的范围便是自己的艺术追求。传承不能丢，创新也要有，为雕刻艺术注入源源不绝的生命力，是我义不容辞的使命和坚持不懈的目标。