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自幼习画至今已有三十载，对艺术、东方文化、考古、传统手艺有着与生俱来的热爱与特别的缘分。

童年跟随中国书画家冉祥正先生学习写意山水，回忆起那段在先生家习画的时光，仍在眼前，仿佛就在昨天，一晃却已二十余年。先生德艺双馨，作为他最得意的开门学生，不仅传授予我绘画的技法，他的品行更是对我影响至今。艺术造诣的高度是要建立在艺术家本身的德行、修养之上的。在和先生学习期间，国画作品荣获了几十个全国及国际的金奖，成为我童年很宝贵的经历。其后于2001年考入鲁迅美术学院附中，开始了四年的专业科班学习。2006年出国留学，学习视觉传达设计。2012年艺术硕士毕业回国后任教于鲁迅美术学院继续教育学院。2019年经一位前辈的引荐认识了中国版画家宋继新先生，原本是作为陪同去他工作室参观的，却由此对版画产生了好奇和兴趣，意外的成为了宋继新先生的学生，既荣幸又欣喜，先生也是毫无保留的传授了他的独创水印技法。在美术学院的多年工作中，也结实了很多的良师益友。正式这些学习的经历，开拓了我的视野、启发了我的思维、成就了我的艺术生涯。

说起雕刻，也是一段妙缘。2014年我和我先生创办了辽宁墨一珠宝艺术品有限公司，主要做书画拍卖，由于家乡抚顺是中国唯一的琥珀产地，也经营琥珀产业，便与琥珀雕刻结下了不解之缘。也许是源于内心对艺术与传统手艺的那份热爱，一心钻到了雕刻手艺中。起初是自己找资料、看视频专研，后来一次偶然的机会遇见了我的师傅程彬大师，我与雕刻技艺的缘分从此真正开始了。经了解，程彬大师是国家工艺美术师、国家级非物质文化遗产煤精雕刻技艺项目代表传承人。也许是命中注定的缘分，程彬大师收我为关门弟子。作为师门六代传承人中唯一的女弟子，感到荣幸的同时也身兼着责任。师傅说他把手艺传给我了，我能不能继续传下去就看还能不能遇到有缘人了。为了专心研习这门传承了六代人、上百年的传统雕刻技艺，我辞掉了美院光鲜亮丽的工作，一心都在手艺上。于2015年成立国家级非遗雕刻技艺传承基地，希望通过我的坚持与努力可以将师门的百年手艺继续传承与发扬。

清朝末年，经京城一贝勒推荐，出身于木雕世家的赵昆生、赵景霖兄弟来到抚顺，应募修建沈阳故宫凤凰楼，凤凰楼修建完工之后，抚顺的大户人家看中了他们的手艺，请他们到抚顺经营木雕生意。1903年二人来到抚顺后，发现煤精琥珀是可雕性较强的工艺品原料，便尝试进行煤精琥珀雕刻，开创活壳雕刻技法。兄弟俩认为这项生意前景非常好，与另一个木雕艺人张佰孝合作，于1906年成立了抚顺第一家从事煤精、琥珀雕刻、销售的商号“双和兴”。“双和兴”门下有学徒20余人，生意遍布大连、沈阳、北京、广州等地，是当时抚顺规模最大的煤精琥珀雕刻作坊，三人也成为抚顺煤精琥珀雕刻的第一代宗师。

      1909年出生的刘东坡，自幼随父到抚顺谋生，12岁拜赵昆生为师并得到真传。四年出徒时，这位16岁少年，一改师兄弟只能雕刻烟盒、烟嘴、笔筒、花瓶等小工艺品的创作风格，创作了大型煤雕作品《刘邦斩蛇》，轰动一时。不到20岁，他又根据民间传说创作了《虎奶霸王》等大型煤雕作品，在题材创新和艺术水平上超越了师父等前辈。新中国成立后，刘东坡、郭义、李玉明等艺术大师迎来了新生，1954年后，刘东坡等11名艺人在政府帮助下成立了煤精雕刻小组、煤精雕刻合作社、抚顺雕刻厂，从这时候开始，煤精雕刻艺术才真正实现了从师徒传承到社会传承的飞跃。1958年，北京人民大会堂落成，为了向世人展示抚顺煤精的独特魅力，刘东坡等大师发挥集体智慧，废寝忘食，用抚顺煤精雕刻成直径高达1米的大型地球仪。抚顺煤雕作为最具地方特色艺术品在人民大会堂辽宁厅展出，引起全国轰动，也使得抚顺煤雕这一世界罕见的工艺品名扬海内外。1958年2月13日，毛泽东等国家领导人视察抚顺露天矿时，亲手把持和观赏了刘东坡弟子王继昌等人集体创作的《大肚弥勒佛》等煤雕艺术品。那一年，一代伟人毛泽东有感于煤雕艺术品的精美和抚顺西露天矿的恢弘气势，欣然题词：“大鹏扶摇上青天，只瞰煤海半个边。”

      1959年2月，煤精雕刻社、玉石雕刻社、琥珀小组等合并成立抚顺特种工艺雕刻厂。由于抚顺煤精雕刻有比较深厚的基础，玉雕与煤雕“两艺合一”，形成了具有抚顺特点的雕刻风格，在全国雕刻界颇有名气。抚顺玉雕马在上海举行的大型玉雕评奖会上，与北京雕刻厂创作的精品不分伯仲。在众多评委反复评议下，抚顺玉雕马以煤雕风格为底蕴并结合玉雕工艺一举夺魁，成为当时全国工艺美术界的佳话。随着刘东坡、王继昌、马骉等一大批煤雕艺术大师在全国迅速走红，他们的作品在全国工艺博览会上屡屡获奖，其作品大都被国家或民间收藏。抚顺的煤雕作品题材广泛，雕刻技法精湛，堪称一绝，尤其雕马工艺在全国各类雕马工艺中首屈一指，是抚顺的金字招牌。
 

刘东坡徒弟王继昌将师门活壳雕刻技法传于儿子王德禄。1973年程彬跟随王德禄学习煤精雕刻，苦学技艺三十多年，不但得以真传，并将师门活壳雕刻技艺发扬光大，开创大握推刀法与煤精镂雕技法。2008年，抚顺煤精雕刻入选第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，程彬为辽宁省第一批非物质文化遗产代表性传承人。同年四件作品代表辽宁参加第29届北京奥运会“中国故事”大型展示活动，受到海内外人士赞誉。2010年代表辽宁省参加上海世博会煤精雕刻展。代表作有《广目天王》、《关东魂》、《龙凤链瓶》、《牧归》、《睡罗汉》、《维摩演教》、《自在观音》、《渔樵问答》等。
 

2014年正式收杨治（墨一）为关门弟子，传授师门活壳雕刻技艺。杨治（墨一）自幼习画，在国外留学六年，回国后一次机缘巧合结实程彬先生，此后便对这门面临失传的传统手工雕刻技艺产生了浓厚的兴趣，辞掉了美术学院的工作，潜心研究活壳雕刻技艺，得以真传。2015年，通过师徒二人的努力，成立了国家级非物质文化遗产雕刻技艺传承基地。随着煤精资源的枯竭，杨治（墨一）把活壳雕刻技艺从煤精雕刻转向琥珀雕刻，将传统雕刻技艺与当代设计相结合，作品在寻求创意中不失古韵，在传统中与当代契合，追求如其本来的大美之作。经过多年的研习和努力，学术论文《活壳雕刻技艺的起源与发展》被评为全国性科研成果一等奖（国家级）；雕刻作品《东方印象》获第十一届中国“玉龙奖”金奖、《明空卧佛》和《岳阳楼记》分别获第八届中国玉石雕刻“陆子冈杯”银奖、《繁荣昌盛》获第十一届中国“玉龙奖”最佳创意奖。 

      抚顺活壳雕刻技法就是这样通过一代代的传承发展至今，已有六代传承人,百余年历史。第一代传人赵昆生；第二代代表传承人刘东坡；第三代代表传承人王继昌；第四代代表传承人王德禄；第五代代表传承人程彬；第六代代表传承人杨治（墨一）。

      在清王朝发祥地抚顺，煤精和琥珀雕刻艺术不仅是一门手艺，一个产业，更是一个颇具象征性的地理文化符号。抚顺的煤精琥珀雕刻艺术与百年“煤都”同生共荣，堪称这种艺术门类全国的鼻祖，极高的品质，原料的唯一性、工艺的独特性，让抚顺的煤精琥珀雕刻蜚声海内外，并成为“煤都”抚顺发展进程中，历史、地理、文化最独特的符号。

2012年创办墨一少儿美术教育

2014年创办辽宁墨一珠宝艺术品有限公司

2015年成立国家级非遗雕刻技艺传承基地（墨一雕刻工作室）

2016年国画作品“金秋和畅”荣获首届“书画传承奖”全国书画大赛银奖。同年加入中国书画教育家协会。

2017年成立墨一艺术教育会馆。国画作品“江山如画”荣获第二届“书画传承奖”全国书画大赛金奖，任命担任中国书画教育家协会国画委员会委员。蜜蜡雕刻作品“万念归心”、"花开见佛"分别荣获第二届“匠心杯”中国琥珀雕刻设计大赛优秀作品奖。
2018年雕刻作品《明空卧佛》荣获中国玉石雕刻第八届“陆子冈杯”银奖；
《岳阳楼记》荣获中国玉石雕刻第八届“陆子冈杯”银奖、“匠心杯”中国琥珀雕刻设计大赛优秀作品奖；
《琴瑟和鸣》荣获中国玉石雕刻第八届“陆子冈杯”优秀作品奖；
《万念归心》荣获中国玉石雕刻第八届“陆子冈杯”优秀作品奖、“玉龙杯”雕刻大赛优秀作品奖。
国画作品《闻风起舞》荣获第三届“书画传承奖”全国书画大赛佳作奖（最高奖）。
2019年蜜蜡雕刻作品《东方印象》荣获第十一届中国上海玉石雕刻“玉龙奖”金奖；抚顺琥珀矿标雕刻作品《繁荣昌盛》荣获第十一届中国上海玉石雕刻“玉龙奖”最佳创意奖；珠宝首饰设计作品《梦想的翅膀》荣获第十一届中国上海玉石雕刻“玉龙奖”铜奖；

学术论文《活壳雕刻技艺的起源与发展》被评为全国性科研成果一等奖（国家级）；

版画作品《时间的孩子》入围第十三届全国美展、入选第二十三届全国版画展。

    从学习画画到雕刻已三十载，无论是画画还是雕刻对我的性格和人生都影响很大，让我身上有了韧性与做事就要认真做好、持之以恒的态度，也让我的生活很充实，人生更加丰富多彩。

    画画是从小的爱好，生活中一位很好的“良师益友”，一种精神享受。我喜欢画大山大水，偶尔也会画一些小花小草，一切皆源于心境。

传统手工雕刻技艺的传承不仅是个人的兴趣，更多的是责任。这些年来，我将师门的雕刻技艺从煤精雕刻转向琥珀、蜜蜡雕刻，一是煤精资源面临枯竭，二是琥珀、蜜蜡能给我带来更多的灵感，它们像是有灵魂一样，散发着生命的光辉。琥珀和蜜蜡的材质，雕刻深了可惜了材料，雕刻浅了又不显工，在雕刻形象上，我用不深不浅的方式去雕琢，效果刚刚好，这正式我国博大精深的文化中庸之道所启迪。我的雕刻作品多以佛像为主，所谓相由心生，当心真正的静下来，便是一花一世界，一叶子菩提，创作的灵感就会由心而发。艺术是相通的，都是对世间万象的阐述与内心情感的表达，当融会贯通，就可以相辅相成，相互作用。在追求创意中不失古韵，在传统中与当代契合，将传统雕刻技艺与当代设计相结合，追求如其本来的大美之作。

艺术之路是寂寞的，是一个慢热性和持续性的过程，需要有足够的耐心与毅力走下去。远看光鲜亮丽，只有自己从事了，才会发觉没有容易二字。对于我来说，这样的过程并不枯燥，因为每次创作，仿佛都是在与作品对话，它会先给我出难题，再给我答案，帮助我成长，所以是乐此不疲的。当一件作品完成时，那种自我内心的满足与成就感很享受。

    也许每个人生来都有着属于自己的使命，我觉得我的使命就是做个“守艺人”，守护祖国文化瑰宝，用心去传承。一生至少要用心去爱一个人、做一件事、追一场梦......