玉雕文化作为我国传统文化一个重要的组成部分,有着悠久的传承发展史,如同一颗璀璨夺目的明珠在历史的长河中熠熠生辉,是人民追求精神文明建设的产物,也代表着人们对美好生活的向往,具有很强民族特色和艺术欣赏价值。不同时期与地域中的玉雕作品所呈现出了艺术风格和表现形式也不尽相同,是人们价值观与精神内涵的重要体现。
所谓“三分料,七分工”,玉雕的制作工艺非常繁琐,需要经过数道工序才能完成。优秀的工艺师首先要在选材注重细节,选取高质量的玉石原料,巧妙构思,然后经过切割、打磨、雕刻、抛光等一系列工艺,最终呈现出精美绝伦的作品。
古人云“君子佩玉,熠熠其德。”把玉佩时刻佩戴在身上,心境也变得平和从容,通透洒脱。
在传统玉雕文化中,讲究“玉必有工,工必有意,意必吉祥”,成为众多玉雕师的制玉理念。
龙作为华夏族的图腾,是炎黄子孙的象征,是中国传统文化中不可忽略的一个形象。在远古时代,龙是沟通天地人兽的瑞兽,是影响万物的神兽,是预兆凶吉的灵兽。封建时代它又作为帝王的象征统治着人们的思想。在今天,龙更寓意着吉祥如意和生生不息,表达着中国人美好的愿望。是众多玉雕师们热衷的雕刻艺术题材。雕刻龙的作品,既是一种文化传承,也是民族自信的体现,青年雕刻师陈伟更是将这一题材发挥到了极致,凭借其精湛的雕刻技艺在圈内脱颖而出!
在陈伟的刻刀下,玉龙变化多端,神态各异,刻画细腻而不失大气,鳞纹片片清晰可见,龙须流畅自然,双目炯炯有神,气势威武庄严,虚实结合,张弛有度,整体身姿矫健,孔武有力,大有斗破苍穹、蓄势待发之势,整体刻画细致饱满,栩栩如生,出神入化!
在实际的创作中,陈伟也不仅仅拘泥于传统的雕刻技艺与艺术表现手法,而是把传统工艺美术与现代审美相结合,在传承的基础上更注重创新,有着独特的艺术审美观和良好的艺术敏锐度。
“牧童骑黄牛,歌声振林樾。意欲捕鸣蝉,忽然闭口立。”作品《牧童》选用上乘的翡翠原料,因势象形,发挥了原料的最大使用价值,利用圆雕透雕等工艺,巧妙构思刻画出天真无邪的牧童伏在敦厚的老牛背上吹笛子的场景,最后,再与简单的木雕摆台很自然的相融合,整体画面生机勃勃,诗意盎然,充满浓厚的趣味性与观赏性!
作者陈伟,1994年出生于重庆巫山,现任四会市工艺美术协会常务理事 ,肇庆市工艺美术行业协会理事 ,四会市珠宝玉石首饰行业协会理事 为广东省雕刻艺术研究会原会员 ,四会市陈映伟珠宝商行行长,多年来一直从事玉雕艺术的研究与创作,所创作品多次获得国内知名奖项,深受藏家爱好者好评。
谈及玉雕行业的发展,陈伟感触颇深,受到市场经济化的冲击,传统的玉雕技艺逐渐被机雕代替,能静下心来创作玉雕作品的人才越来越少,但一些高端的玉雕作品仍然需要手工雕刻才能发挥玉石的最大价值化。手艺人亦是守业人,在传承之中求生存,在创新之中谋发展,也成为陈伟毕生的坚守与追求!
瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成,外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。
竹雕也称竹刻,是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕是一种艺术,自六朝始,直至唐代才逐渐为人们所识,并受到喜爱。
中国有句古话,叫“没有金刚钻,别揽瓷器活”,这说的是一门古老的民间手艺———“锔瓷”,就是把打碎的瓷器,用像订书钉一样的金属“锔子”,再修复起来的技术。
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。玉雕师在制作过程中,根据不同玉料的天然颜色和自然形状,经过精心设计、反复琢磨,才能把玉石雕制成精美的玉器。
石雕,指用各种可雕、可刻的石头,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
木雕是雕塑的一种,在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种,在我们国家的工种分类中为“精细木工”。
根雕,是一种雕刻方法,是中国传统雕刻艺术之一,是以树根(包括树身、树瘤、竹根等)的自生形态及畸变形态为艺术创作对象。
核雕是中国传统民间微型雕刻工艺。以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品,已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
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