匠人百科

瓷画师李晓燕:工笔下生花 ,垆上人如月

       “未语人先羞,才下眉头,却上心头。”
       这就是李晓燕给人初步印象,才识李晓燕的画作,只觉此人作画善于留白,惹人得以回味遐想,画面空间布局合理,富有立体感,且工写兼备,色彩渲染淡雅,既写实更写神。
      爱瓷之人,又真正追随着“文人瓷画”之说慕名前来景德镇的,多是求一种原始的“中国风”印象,而李晓燕的画作又恰到好处的融合了其中韵味,她将自身对自然的热爱,都倾注在了一山一水之上,一草一叶之内。




 



      李晓燕正是标准的景德镇人,说话很是轻柔细腻,话调平和而不失抑扬,语速适中而不失顿挫,颇有几分吴侬细语的味道。
       她是位工艺美术师,早年毕业于北京人文大学艺术设计系,师从中国工艺美术大师王怀俊。出道至今,她已成为景德镇市陶瓷名家协会特聘画师、景德镇美术馆特聘画师、景德镇珠山书画研究院会员、景德镇市青年美术家协会会员。
       作品主要是画釉上花鸟、山水,以新粉彩为主。




 


        一如她的讲话,她笔下的作品,无论什么内容,看起来总是空灵生动,淡雅写神;而出自江南美女的手笔,那就少不了一份娟秀,一份清丽。
        每每谈及作瓷,李晓燕最不能忘却的就是其中烧制的艰辛:“我对陶瓷艺术有着深深的的喜爱,有时候花了很长时间很多构思画出来的作品,烧出了问题就前功尽弃,因为陶瓷要经过烧制的过程,各种工艺的结合都要非常小心翼翼还要多次试验,所以说每一个陶瓷美术工作者都多有不易。”
         如果说她瓷画造诣的点睛之笔是其运笔之细腻,那在她的个人言行之间所散发出来的独特魅力在于谦逊。







         看她画的荷叶,总能感觉到风动;看她画的灵鸟,总能感觉到欢悦;看她画的山色,总能感觉到空濛;看她画的水仙,总能感觉到簇灵。按照中国一直以来的审美标准,画的最高境界莫过于“画中有诗”,她却是总说自己的字不好,所以不敢题跋,怕影响了作品的神韵。




        而每每聊到她的作品上来,她总会低头羞涩的说自己还有许多不足之处需要成长与改进,这要真论“画如其人”来谈,这位典型的、眉宇间总像是有一丝淡淡的忧郁的江南美女,其言其行亦如其画,在那缭绕着淡雅的中国风韵味的烟火气息里,又恰到好处的夹带些朦胧的青涩味道。
        想是无论近观,亦或远望她的瓷作,总会隐约嗅到似是一种梦回千年之前的江南水乡,新雨过后青草里泥土的芬芳。。。。。。
相关词条
闻艺热读

匠人百科

微信“扫一扫”浏览