张惠波,福建省惠安人,这里有着国际雕刻之乡的美誉,同时也是南派石雕艺术的文化聚集地。张惠波自幼就在这种艺术氛围浓厚的环境下成长。他从小也对雕刻艺术兴趣浓厚,每天耳濡目染之下,无形中让他夯实了理论基础。对于美术也有着异常的偏爱。后慢慢在泥塑领域开始学习和探索。这所有的技艺的积累,对后来从事石雕事业的他起到了巨大的帮助作用。
惠安石雕传统工艺流程有“捏”“镂”“摘”“刻”四个主要步骤,其中“捏”就是打坯样,泥塑正是设计所需要的前提。因为从小接触了泥塑,他慢慢得喜欢上了石雕,中专毕业后直接投向喜好的石雕艺术里,于2001年成为一名石雕学徒,学徒三年期间他勤奋刻苦、表现突出,其勤奋和努力的态度颇得师傅们的认可。2004年他正式担任石雕雕刻师,开始了个人的雕刻艺术创作之路,在此期间跟随多位民间艺人、行业大师学习雕刻技艺,设计创作,得到了很大的提升,其雕刻作品受到业界的一致好评。
2011-2017年,其中主持砗磲(chēqú)玉石雕刻创作设计,后又开始接触玉石、翡翠、玛瑙、寿山石、木化石等材料的雕刻,创作了一系列经典作品。从设计到工艺的开发,张惠波完全自主创作。创作的同时,他还不断地加强理论学习,掌握最新技术。个人综合能力得到了很大的提升。实践是查缺补漏最好的途径,在实践的过程中,他深刻的领悟和体会到工艺设计的创新思想的重要性,对自己的创作风格也进行了丰富完善。
在创作的道路上,他没有忘记学习,2016年参加惠安开成职业学校举办《雕刻工艺培训班》,2017年参加福州大学厦门工艺美术学院举办的《中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训》、《惠安石雕及半宝石雕刻技艺非遗培训班》,2017年参加福建省人才开发中心举办的惠安雕艺中级研修班2017报名福建师范大学高起专-艺术设计在创作和学习的同时遇到了几位有共同想法的同行一起创作,技艺的沟通探讨。
他认为玉石雕刻目前从产业发展状况上看,正处于蓬勃发展的鼎盛时期,但是在繁荣的表象下也酝伏着危机。尤其是在快速发展的社会生活中,人们开始习惯了快节奏里的生活,就好像所有的机遇都是在更快的速度中抓住的,即便是玉石雕刻,也追求更快捷、更高效,在有限的时间里,大家都想需要完成更多。他认为,艺术工作者应该慢下来,慢工出细活。
回看他十七年从艺生涯,坚持每天晚上画画、捏捏泥稿,这是从师门学艺就养成的习惯。这个创作习惯,在当下快捷高效的钻机声中仿佛奏起了一曲朴实的原声音乐,将雕刻艺术的研发创新的作品在石头上呈现出来。
为此他警醒后辈们在创作的时候我们要“多看、多思考,不要急于动刀”,在创作时要经常告诉自己要‘慢’一点,创作的灵感细微且转瞬即逝,太快的节奏往往会忽略了灵感的产生,慢下来,才能更好的创作。”
对于未来,他也有期许,他说,今后将会结合现代理念,传统基础,科技创新的手法将玉石雕刻传承延续下去。
瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成,外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。
竹雕也称竹刻,是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕是一种艺术,自六朝始,直至唐代才逐渐为人们所识,并受到喜爱。
中国有句古话,叫“没有金刚钻,别揽瓷器活”,这说的是一门古老的民间手艺———“锔瓷”,就是把打碎的瓷器,用像订书钉一样的金属“锔子”,再修复起来的技术。
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。玉雕师在制作过程中,根据不同玉料的天然颜色和自然形状,经过精心设计、反复琢磨,才能把玉石雕制成精美的玉器。
石雕,指用各种可雕、可刻的石头,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
木雕是雕塑的一种,在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种,在我们国家的工种分类中为“精细木工”。
根雕,是一种雕刻方法,是中国传统雕刻艺术之一,是以树根(包括树身、树瘤、竹根等)的自生形态及畸变形态为艺术创作对象。
核雕是中国传统民间微型雕刻工艺。以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品,已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
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